lunes, abril 27, 2009

RESULTADOS DE LA 3º ENCUESTA

Ya tenemos resultado de la 3º encuesta:

El Halcón Callejero 4 votos (44%), El Gran Heroe Americano 5 votos (55%) y El Coche Fantástico 1 voto (11%).

Por lo que en breve haremos un análisis de esta genial serie de los 80.

Recordaros que podeis sugerir cualquier encuesta, de cualquier temática, ya que este es un blog que funciona a través de colaboraciones. A si que, ¿A que esperais?.

viernes, abril 24, 2009

CABALLERO SIN ESPADA, de Frank Capra

Esta semana hubo un empate en la encuesta que realizamos en la web. Quedaron igualadas a votos, "Caballero sin Espada" y "Matar a un Ruiseñor".

Como nos vemos obligados a comentar las dos, he optado por comenzar por la primera, "Caballero sin Espada", o como dice su título original: Mr Smith goes to Washington.


Este film fue dirigido en 1939 por el gran Fran Capra y protagonizado por James Stewart (impresionante su interpretación del personaje, con los cambios de registro), Jean Arthur, Claude Rains y Thomas Mitchell.

No hay lugar a duda de que ese año fue muy importante en la carrera de Thomas Mitchell, el cual apareció en tres películas importantes: Lo que el Viento se Llevó, Caballero sin Espada y La Diligencia, siendo esta última con la que obtuvo el Oscar.

Uff,..... ¡¡que gran año para el Cine fue 1939!!.

Ese año estaban nominados para los Oscars películas como “El Mago de Oz”, “La Diligencia”, “Cumbres Borrascosas”, “Tu y Yo”, “Adiós, Mister Chips”, “Amarga Victoria”, “Lo que el Viento se Llevó” y por supuesto, “Caballero sin Espada”.


Y si, todos sabemos que “Lo que el viento se Llevó” arrasó ese año con las estatuillas, pero se nos antoja un poco injusto que esta genial cinta de Capra solo se llevara un Oscar al mejor argumento original.



Si obviamos el sentido patriótico americano (con su Constitución) que está presente a lo largo de toda la narración, nos queda un film atemporal, el cual podemos situar en cualquier momento de la Historia, y por supuesto, en cualquier nación del mundo.

Y es que por mucho que nos pese, el trasfondo de su argumento (la corrupción política y periodística) siempre estará de rabiosa actualidad en nuestra sociedad, y aquí no me refiero a ningún país en concreto, sino a todos.

Nada más empezar nos encontramos con la muerte de un senador, al cual hay que buscarle un sustituto que tenga gancho electoral y que al mismo tiempo sea capaz de supeditarse a las decisiones controvertidas (ya tomadas) por sus colegas de partido, los cuales están comprados por empresarios ávidos de poder.



El elegido es Jefferson Smith (James Stuart)un inocente y joven idealista, pero con férreos principios morales.

Al principio, el personaje nos despierta simpatía, quizás ternura, por su forma de ser tan natural, como ese familiar del pueblo que nunca ha pisado una gran ciudad y que en cuanto lo hace, todo sus gestos son demasiado grandilocuentes.

Su secretaria, la señorita Saunders (magistralmente interpretada por Jean Arthur) sufrirá un profunda transformación a lo largo de la película. De observar a su jefe de manera cínica y escéptica, pasará a enamorarse ciegamente de él.



Probablemente, Frank Capra quería con este personaje, establecer cierta analogía con el espectador, ya que al igual que Saunders, nosotros no podemos creer que alguien como Smith, tan pardillo, pueda existir. En todo momento queremos decirle lo equivocado que está, pero no sabemos buscar la ocasión propicia para ello. Y al final acabamos enganchados a su batalla contra el sistema corrupto al cual se enfrenta.

Todo ello, porque después de pasar esa etapa de ensoñamiento inicial, se da cuenta que su principal valedor, el senador Joseph Harrison (Claude Rains), está totalmente comprado por un ambicioso empresario, Jim Taylor (Edward Arnold), que pretende construir una presa en el condado natal de Smith. Lo tiene controlado hasta tal punto, que los últimos 20 años de su carrera política, han sido diseñados y dirigidos escrupulosamente por Taylor.

La decepción es enorme, ya que Taylor era un ídolo del propio Smith, a consecuencia de las alabanzas que sobre él hizo su padre, gracias a una amistad que les unió durante muchos años.

A partir de aquí asistiremos a un lucha política, en la cual Smith tendrá que convencer a toda la cámara del Senado de las intenciones del honorable Harrison. Y aunque tendrá a todos los periódicos en contra, disfrutará del apoyo incondicional de todos los niños del país, y en concreto del grupo de boyscouts de su condado, los cuales distribuyen un pequeño periódico local.

Esta película, como ya comenté al principio, sigue siendo actual y probablemente lo será también dentro de 50 años.

Y es que en la situación actual en que nos encontramos con la crisis económica internacional, la corrupción existente en todos los estamentos, los intereses contrapuestos entre los gobernantes y el pueblo, la falta de valores entre la juventud.....merece la pena ver este film, aunque solo sea para remover nuestras conciencias.


Todos queremos ser o conocer un Jefferson Smith, pero de ahí a la realidad suele haber una distancia abismal. Y es que no basta con querer ser algo, sino que además hay que predicar con el ejemplo de uno mismo, y ser firme en tus decisiones.

Como decía el personaje principal en varios momentos de la película:

"Las causas perdidas son las únicas por las que merece la pena luchar"

Y es que esta película es una fábula para adultos, con moraleja incluida, que en muchos momentos nos sonroja por los aspectos tan simples de entender, pero a la vez tan difíciles de ejecutar.

miércoles, abril 22, 2009

Simple Minds, un repaso a su historia

Cierta persona muy cercana a mí, me comentó si podía hacer un artículo sobre Simple Minds, uno de sus grupos favoritos.

Y no me pude negar, ya que esta es una página abierta a cualquier fenómeno que arrastre masas, ya sea de cualquier índole.


Por lo que, bajo esta última premisa, no podemos ignorar, de que Simple Minds tiene legiones de Fans a lo largo del Orbe.

Como no soy un fanático del grupo, ya que solo conozco algunos de sus éxitos más sonados, he tenido que recurrir a la Wikipedia.

Sinceramente, vaya tocho de información que me ha dado, el cual intentaré resumir en pocas líneas para no agobiaros con muchos datos. Además, siempre será más ameno leer algo aquí del grupo, que en la wiki, ya que la información estará intercalada con fotos y videos.

La banda se formó en 1978 por tres amigos de una escuela de secundaria de Escocia, los cuales procedían de otra agrupación, "Johnny and the Self-Abusers", que desaparecía ese mismo año para dar nacimiento a Simple Minds

De estos tres, Jim Kerr, Charlie Burchill y Brian McGee; solo los dos primeros continúan hoy en día en el grupo, junto con otras nuevas incorporaciones.

La música de sus primeros discos, tenían claras influencias de David Bowie y Peter Gabriel (Génesis), siendo este último admirado por ellos.


De hecho, su primera visita a España, fue en Badalona, de teloneros en la gira del propio Peter Gabriel.


Fue en el cuarto disco, cuando apareció uno de sus grandes éxitos, que aquí en España fue durante muchos años la sintonía del programa deportivo radiofónico "Super García".

Nos estamos refiriendo a "Love Song".



Ya en 1982, sacaron su primer recopilatorio, que recogía los éxitos de sus primeros 5 Lps, todos editados entre 1979 y 1981. !¡¡En solo tres años!!!

Esa iba a ser la tónica de Simple Minds en su primera etapa como formación musical: sacar discos como churros.

Ese mismo año, sacaron su sexto trabajo, que les catapultó a las listas de éxitos de EEUU, destacando (por lo menos para mí) "Glittering Prize".

También reseñar otros singles como "Promised You A Miracle" y "Someone Somewhere In Summertime"



Fue a partir de este disco cuando empezaron a despuntar en las listas de éxitos musicales de otros países.

También fue el año en que uno de los fundadores del grupo se separó: Brian McGee.

En 1984, con la producción de nuevo disco y su correspondiente gira, Jim Kerr contraía matrimonio con Chrissie Hynde, vocalista del Grupo The Pretenders.


De esta época, podemos destacar los temas: "Waterfront" y "Up On The Catwalk".

Y por fin pasamos a 1985, año que supuso el espaldarazo definitivo de este grupo gracias a una canción que se popularizó a través de una película: El Club de los Cinco (The Breakfast Club, John Hugues), y la canción era "Don´t You Forget About Me".



Además de conseguir este gran éxito, ese mismo año participaron en el concierto de Live Aid que se celebró en Philadelphia, en el JFK Stadium.



A partir de aquí, no pararon de cosechar éxitos en los años siguientes con canciones como "Sanctify Yourself", "Ghostdancing","All The Things She Said", "Mandela Day", "Belfast Child", etc....

Y llegamos al año 1989, en el cual se notó un bajón artístico y personal del grupo.

Artístico, porque el disco que sacaron ese año, "Real Life", exceptuando la canción "See the Lights", las demás no tuvieron ningún tirón comercial.

Y personal, porque hubo cambios drásticos en el grupo al abandonar uno de los miembros más creativos del grupo: Mick Macneil.

A partir de este año, y hasta nuestros días, el grupo ha sacado varios discos, que si bien no son del todo malos, no han triunfado comercialmente.

Eso sí, no han parado de dar conciertos, además de ser invitados de honor en cualquier evento musical que se precie.

Este mismo año, tienen previsto sacar nuevo disco (Graffity Soul), el número 24 de su discografía, y vendrá acompañado de su correspondiente gira en Verano.

La pregunta es: ¿Tendrá la misma calidad que los discos que sacaron en la segunda mitad de los 80?.

Solo queda esperar, pero no mucho, ya que quedan muy poquitos días para que salga a la luz su nuevo trabajo.



Espero que os haya gustado este resumen, y para los puristas de la formación, si en algo me he equivocado o he obviado, mis mas sinceras disculpas.

Y es que cuando se trata de resumir algo, y en este caso, la historia de una banda con más de 30 años a sus espaldas, puede suceder esos olvidos...

martes, abril 21, 2009

RESULTADOS DE LA 2º ENCUESTA

Ya tenemos resultado de la 2º encuesta:

Juan Nadie 2 (22%), Matar a un Ruiseñor 4 (44%) y Caballero sin Espada 4 (44%).

Por lo que al haber un empate, habrá que realizar dos artículos, uno por cada film empatado.

Cualquiera de las tres podía haber ganado, ya que son grandes películas clásicas.

Solo recordaros dos cosas:

- Tenemos vigente ahora otra encuesta sobre series de los 80, y tenéis de tiempo para votar hasta el lunes próximo.

- Recordaros que podéis sugerir cualquier encuesta, de cualquier temática, ya que este es un blog que funciona a través de colaboraciones. A si que, ¿A que esperáis?.

jueves, abril 16, 2009

CALLES DE FUEGO, de Walter Hill



Pues bueno, hoy toca hablar de la ganadora de la primera encuesta realizada en FansWorld, "Calles de Fuego", del prolífico director de cine Walter Hill (The Warriors, 48 horas, ...). Y digo prolífico, porque además de Director, es Productor y Guionista. Incluso ha hecho alguna incursión de actor en sus principios.


Uff, hablar de esta película me trae tantos recuerdos que prácticamente no se por donde empezar. Así que para darle un orden y algo de original, se me ha ocurrido utilizar como símil un menú con su entrantes o primer plato, segundo plato y por último el postre. Espero que la degustación del mismo sea de vuestro agrado.

ENTRANTE:

O mejor dicho: Director, Protagonistas y Trailer de la Película.

El Director, ya hemos comentado que es Walter Hill, al cual conocemos últimamente más en su faceta de Productor.

A finales de los 70 surgieron una serie de directores que por su originalidad y talento cambiaron el rumbo del cine conformando el cine contemporáneo. Directores como Steven Spielberg, Martin Scorsese, Coppola, George Miller, John Landis y como no, Walter Hill.

Era el sexto film de Walter, el cual se había ganado el favor de la crítica con sus anteriores largometrajes: The Warriors, Forajidos de Leyenda, La Presa...

El guion fue escrito por el propio Hill en colaboración con Larry Gross, los cuales mezclaron distintos géneros (acción, western, musical) que si bien podía haber degenerado en un batiburrillo de intenciones, al final fue todo un acierto de producto bien conjuntado.

Para el trio de protagonistas se eligió a Michael Paré, Diane Lane y Willem Dafoe.

Michael Paré era un actor que prometía mucho, pero que su carrera no terminó de despegar y acabó protagonizando numerosos subproductos de acción, así como papeles de secundario en otros tantos.

Y es que a pesar de su agraciado físico, su expresividad facial y ,por ende, capacidad interpretativa, era muy limitada.

Esta película era su gran salto al cine de masas, y aunque sería fácil utilizar el anterior argumento en su contra, nos sería complicado imaginarnos a nuestro personaje Tom Cody con la cara de otro actor.

Para interpretar a Ellen Aim, seleccionaron a Diane Lane, lo cual fue todo un acierto.




Y es que Diane cumplió perfectamente con su papel, gracias quizás a su experiencia anterior en otro film de corte musical.

Puede que no sea imparcial, pero que queréis que os diga, siempre he tenido debilidad por esta actriz, defenestrada muchas veces por la crítica y considerada simplemente como un símbolo sexual en sus comienzos.

Pero a demás de su belleza (la cual mejora con los años), algo de talento tenía que tener cuando Francis Ford Coppola la fichó para tres de sus películas: La ley de la Calle, Rebeldes y Cotton Club.

Y por último, nuestro villano (Raven Shaddock) tuvo su réplica en un genial y desfasado total, Willem Dafoe.



De los tres actores, el que mejor trayectoria ha tenido sin lugar a dudas, después de este largometraje, ha sido él. Porque aunque ha tenido algún que otro bache, no podemos olvidar que ha estado presente en algunos de los títulos más representativos de los últimos 20 años: Platoon, Arde Mississippi, Nacido el 4 de Julio, Corazón Salvaje, El Paciente Inglés, etc....

En Calles de Fuego, también nos encontramos a unos jovencísimos Rick Moranis (Cazafantasmas) y Amy Madigan (Campo de Sueños), cuya trayectoria posterior no fue del todo exitosa.

Y para terminar estos entrantes, aquí os dejo un enlace al trailer de la película:






PLATO PRINCIPAL:

O lo que es lo mismo, el argumento de la película.



Estamos ante una “Fábula de Rock’n Roll”, tal como nos indican los títulos de crédito nada más comenzar la película.

Una historia de héroes y villanos, damiselas en apuros y reencuentro de amores perdidos.

Si, ya sé lo que estaréis pensando los que habéis visto la película, que el guion es muy flojo, y los diálogos bastante simples, pero yo os pregunto: ¿Cuántas películas de acción hemos visto con unos guiones simplones y sin embargo son referentes del género hoy en día?.

Los personajes, a medida que los vamos conociendo nos van transmitiendo un feeling de simpatía hacia ellos, quizás ayudados por la gran puesta de escena que hay en todo momento en el film, haciéndonos creer que estamos viendo un videoclip de 90 minutos.

Y es ese el secreto de esta película, los maravillosos números musicales que se intercalan con los momentos de acción, sin dar prácticamente un respiro al espectador.





Esa estética de los años 50, presentada con los mejores artificios musicales de los 80, hacen que de vez en cuando el espectador se de cuenta de que lleva un rato moviendo el pie derecho (o el izquierdo), como si de un tic nervioso tuviese. Y no es así, simplemente su cuerpo responde al ritmo marcado por la música del film.

El argumento es bien sencillo: en una ciudad que respira Rock Roll por los cuatro costados y en medio de un concierto de Ellen Aim (Diane Lane), aparece una banda de moteros liderada por Raven Shaddock (Willem Dafoe), para secuestrar a la cantante principal. Al mismo tiempo de ejecutar dicho secuestro, siembran el caos en la ciudad.

Aquí es donde entra en acción nuestro héroe, Tom Cody (Michael Paré), que por medio de su hermana, acude para rescatar a Ellen, con la cual mantuvo un romance en el pasado, y que se corto cuando ella interpuso los intereses profesionales sobre los personales.



Para dicha tarea, recibirá la ayuda de McCoy (Amy Madigan), una ex-militar recién llegada a la ciudad y sin trabajo actualmente.

A si mismo, requieren el apoyo “forzado” del actual novio y mánager de Ellen (Rick Moranis), por su conocimiento de los barrios donde se mueven los moteros.

Y a partir de aquí se desarrolla la historia, a la cual se irá uniendo un elenco de secundarios que le dan una nota de colorido a toda la trama, con momentos musicales inolvidables (los conciertos de Ellen), escenas de acción épicas (la pelea callejera entre Tom y Raven) y momentos románticos, que aunque repetitivos a lo largo de la industria del cine, no por ello nos cansamos de ver (eJ: el beso bajo la lluvia entre Tom y Ellen).



En fin, una película con todos los alicientes para convertirse en una obra de culto pasados los años, como de hecho así ha sido.

EL POSTRE

Y por ultimo el postre, en teoría lo mejor, y que en este caso lo llevamos degustando a lo largo de todo el largometraje: La Banda Sonora, que culmina con uno de los números musicales mejor rodados en la historia del Cine.



Como yo quiero que vosotros también tengáis oportunidad de disfrutarlo, aquí os dejo dos videos con las actuaciones que abren y cierran la película.

Nowhere Fast


 



Tonight Is What It Means To Be Young

 


Como curiosidad deciros que el grupo que firma estas dos canciones, Fire Inc, es ficticio y fue creado para la ocasión por el propio Hill, bajo la batuta del prolífico productor y compositor Jim Steinman.

El mismo fue quien creo los dos temas del grupo, “Nowhere Fast” y “Tonight Is What It Means To Be Young”. Y aunque la imagen que tenemos sobre el escenario es la de Diane Lane, a quien realmente pertenecen las portentosas voces que oímos, es a Rory Dodd, Holly Sherwood y Laurie Sargent, habituales colaboradoras de Steinman.



Estas dos canciones perfectamente las podría haber interpretado Bonnie Tyler, ya que nos recuerda mucho al estilo musical de ella. Y no es de extrañar, ya que el propio Steinman fue el productor de muchos de sus discos. Además, si ha esto le añadimos que las cantantes antes nombradas, participaron como coros de algunos de los éxitos de la Tyler, entonces la comparación es inevitable.

Pero la Banda Sonora de la película no solo se limita a estas dos canciones, sino que además nos podemos encontrar joyas como "I Can Dream About You" de Dan Hartman, "Sorcerer" de Marilyn Martín, "One Bad Stud" y "Blue Shadows" de The Blasters, etc.....



Bueno espero que os haya gustado este análisis, que junto con mis comentarios he intentado que sea de lo más ameno, a pesar de ser un poquito largo. No quiero dejar pasar de agradecer a esa maravillosa página que es Wikipedia, y a Mundo Cine, que me sirvieron para poder documentarme mejor de algunos aspectos de esta película que desconocía.

Y ahora viene la preguntas de rigor: ¿Has visto la película? y si tu respuesta es si, ¿Que te pareció?

lunes, abril 13, 2009

Ganador de la encuesta

Bueno, nuestra primera encuesta ya tiene una ganador. Aunque ha sido un primer acercamiento a este tipo de gadget para los blogs, y aun siendo pocos los votos, todos han ido en la misma dirección.

Habéis elegido "Calles de Fuego", por delante de "Abyss" y "Black Rain", por lo que pronto haremos un artículo del film ganador.

Aprovecho para comentaros que hemos abierto una nueva encuesta, esta vez de tres películas de corte clásico. Tendréis que elegir entre: "Juan Nadie" de Gary Cooper, "Matar a un Ruiseñor" de Gregory Peck y "Caballero sin Espada" de James Stewart.

Espero que esta vez os animéis más personas a votar, que me consta que sois muchos los que visitáis el blog "silenciosamente".....

domingo, abril 12, 2009

AVANCES DEL BLOG Y CORREO

Me he decidido a escribir este post, como un avance de los próximos artículos que voy a publicar en este blog (salvo que tenga alguna petición nueva).

Pero antes que nada, y ante la insistencia de algún lector, os comunico la cuenta de correo a la que os podréis dirigir para cualquier petición, crítica o colaboración que queráis hacer. Solo tenéis que mandar un email a: Fanescribe@gmail.com , y no dudéis de que os contestaré a todos.

Todos vuestros e-mails serán publicado en el apartado "FanEscribe" de este blog, a no ser que me especifiquéis lo contrario.

Para que os vayáis haciendo una idea de lo que podréis ver por aquí en las siguientes semanas, os lo separo por apartados:

LIBROS:

- Analizaremos y opinaremos sobre "El Fin de la Eternidad", de Isaac Asimov.
- También haremos una crítica sobre la trilogía Avatar de Reinos Olvidados, la cual está compuesta por: La Tablas del Destino, Tantras y Aguas Profundas.

CINE:

- Haremos un artículo sobre la película ganadora de la 1º encuesta publicada en el blog.
- Hablaremos de "1997, Rescate en Nueva York", del director John Carpenter
- Publicaremos otra encuesta sobre películas clásicas en B/N, y como la anterior, hablaremos de la que resulte ganadora.

COMICS:

- Haremos un artículo sobre Capitán América, de la Editorial Marvel.
- Otro sobre "Juez Dreed", y posiblemente, más adelante, también sobre la película que protagonizó en su momento Sylvester Stallone.
- Hablaremos de una joya maestra del comic: Ronin, de Frank Miller.

MUSICA:

- Un especial sobre Simply Mind, con lo más relevante.
- Otro sobre Tina Turner.

OTROS Y COLABORACIONES:

- Estoy intentando que un amigo me escriba algo sobre deportes de alto riesgo, en concreto: Escalada.
- Además, también estoy a la espera de los relatos que podéis mandarme para que sean publicados en este blog.

En fin, creo que con todo esto tendremos unas semanitas bastante completas en cuanto a contenido.

Antes de finalizar este avance, quiero saludar a todos esos lectores que nos visitan desde Indonesia, Argentina, Chile, Peru, Colombia, Mexico, EEUU, Suecia, Noruega, etc..., y los animo para que dejen comentarios de vez en cuando y no se limiten solamente a leer, ya que esto es un blog de todos y para todos.

Saludos

martes, abril 07, 2009

LEGENDS, Editorial DC.

"Legends", fue una serie limitada de seis números, publicados por la Editorial DC entre 1986 y 1987.


Si bien es verdad, que había numerosos crossovers paralelos, que junto con la serie conformarían unos 22 capítulos, su influencia en la trama principal era nula.

Así que estamos en uno de esos extraños casos, en los que una editorial hace un macro proyecto de saga, con cruces en casi todas las colecciones de superheroes, y uno no necesita comprárselos todos para comprender el argumento. De hecho, casi no hay referencias a los cruces. Algo loable de cara al aficionado, pero poco comercial para la editorial.

Y menos mal, ya que DC había tenido hace poco una de esas grandes sagas que marcarían el devenir del universo de DC, con importancia en todas las series, y como no, graves perjuicios económicos para todos los seguidores. Me refiero a "Crisis en Tierras Infinitas".

La saga que nos ocupa, fue ideada por John Ostrander, guion de Len Wein, dibujada por John Byrne y entintada por Karl Kessel.

La trama comienza cuando Darkseid, que no entiende como La Tierra se le resiste, hace una apuesta con el Fantasma (extraño o errante, como prefiráis) de que es capaz de volver a la Humanidad contra sus propios Superheroes e Ídolos. Para ello, emprende varias artimañas, entre la que está el enviar a su esbirro Glorious Godfrey a la tierra, para que por medio de su poder de convencer a las masas con su oratoria (hipnosis auditiva), fuese haciendo campaña antihéroe en todos los medios públicos.

A si mismo, envía a una serie de villanos que se encargarán de desprestigiar a los superheroes con diversas acciones.


Entre ellos está Brimstone, que derrota y humilla a la "Liga de la Justicia Americana".

También nos encontramos a Macro-Man (nombre de lo más ridículo), ser controlado por el Doctor Bedlam, y cuya función es simular su muerte (o asesinato) en público, a manos del Capitán Marvel. Este último, desmoralizado por el desenlace de la batalla y de verse inculpado por los medios de comunicación, decide no actuar nunca más como superhéroe.

Incluso nos encontramos conque Batman casi pierde a su nuevo compañero Robin, cuando este es apaleado por una multitud de enloquecidos ciudadanos.

El Presidente de los EEUU (en ese momento, Ronald Reagan), declara la ley marcial y la prohibición de todas las actividades super heroicas en América. Esto termina de desencadenar el vandalismo en todas las ciudades.



Además, desde el Departamento de Defensa, aconsejan al Presidente en activar el proyecto de "Fuerza X", también conocido como "Escuadrón Suicida", un equipo de supervillanos (algunos encarcelados) a los que se les ofrece amnistía, a cambio de realizar una serie de misiones en nombre del gobierno.

Cuando Godfrey ha reunido suficientes seguidores y emprende la marcha hacia Washington para tomar el poder de los EEUU, decide entrar en escena el Doctor Fate. Este viendo como se desarrollan los acontecimientos decide reunir a una serie de Superheroes y formar la nueva "Liga de la Justicia". Todo esto desencadenará en la batalla final, que como comprenderéis, no voy a revelar el resultado final de la misma aquí.


En fin, que esta saga sirvió para presentar nuevos heroes (o versiones de los mismos) y colecciones del Universo DC, entre ellos a destacar los dos nuevos grupos: El Escuadrón Suicida y La Liga de La Justicia. Además de presentar la nueva Wonder Woman.

Una colección, interesante, que se lee fácil y no se hace pesada. Si tenéis oportunidad, echarle un vistazo.

miércoles, abril 01, 2009

EN LAS PROFUNDIDADES, por Arthur C. Clarke

Quizás si uno quiere acercarse a este autor por primera vez, probablemente elegiría alguna otra novela suya de más renombre, como por ejemplo: "2001: Una Odisea Espacial" (¿Quién no la conoce?), "Cita con Rama" (Premio Nébula, Hugo, Locus y John W. Campbell Memorial en el año 1.974),"Fuentes del Paraíso" (Premio Hugo del año 1.980), "Regreso a Titán" o "El Martillo de Dios".

Sin embargo, aunque "En las Profundidades" es una obra menor dentro de su bibliografía, sería interesante no despreciarla y dejarla de lado. Su lectura es muy amena y nos acerca a otro registro del autor, el cual domina a la perfección: su pasión y conocimientos sobre el mar.

En ella nos recrea una Tierra futurista, en donde nuestros océanos y su fauna marina juegan un papel decisivo en la supervivencia de la Humanidad.

La historia de Walter Franklin (el protagonista) se extiende a lo largo de casi 200 páginas, y está estructurada en tres partes (o etapas): El Aprendiz, El Guardian y El Burócrata.

En la primera, El Aprendiz, nos encontramos a Walter que después de un desafortunado accidente en el espacio, provocándole fobia al vació espacial, ve como su vida cambia radicalmente. No solo en lo profesional, que tiene que abandonar su trabajo, sino lo que es peor, también en lo personal, ya que tiene que separarse de su familia que vive en Marte al ser trasladado a la Tierra. Aquí tiene que empezar desde cero y rehacer de nuevo su vida.

Para ello, se forma como aprendiz de los Guardianes, una especie de patrulleros del interior de los océanos.

A lo largo de toda esta parte somos testigos de como, poco a poco, se va ganando el respeto de los demás compañeros, los cuales le consideran al principio un enchufado más, el cual parece tener algo que ocultar ya que no habla nunca de su pasado. Además, su instructor se convierte en su mejor amigo y principal defensor en los momentos críticos.

También conoceremos a la que será su futura nueva esposa.

En la segunda parte, El Guardian, ya es un miembro más de la élite de esta organización. Asistiremos al desarrollo de varias misiones, algunas muy peligrosas en las que se vera envuelto con criaturas de proporciones jurásicas, que les pondrán en más de un aprieto.

Y por último, El Burócrata, nos presenta a Walter convertido en todo un jefazo de la organización, el cual tendrá que lidiar con otro tipo de "monstruos": políticos, y en especial una especie de Dalai Lama que quiere eliminar las prácticas de la compañía con las ballenas (el principal sustento alimenticio de la humanidad), pretendiendo que toda la sociedad adopte una dieta vegetariana.

Al mismo tiempo, Walter se encuentra en la diatriba de decidir lo que es mejor para la compañía o para la humanidad, siendo intereses en algunos casos opuestos. Como quiera que el no está hecho para este tipo de vida, a la mínima aprovecha para volver a la acción, en la que probablemente sea su última misión.

A mi en lo personal, me ha encantado este libro, el cual se lee de un tirón. El autor no nos complica con demasiadas descripciones científicas, y se vuelca más en el relato humano de su protagonista.

Si es verdad, que a veces se pierde con alguna absurda teoría filosófica, y que su descripción justificada de la matanza de algunos mamíferos del fondo oceánico, está totalmente desfasada con el pensar actual de nuestro mundo. Pero todo esto no quita que sea una novela correcta, que si bien no es una obra maestra, es muy recomendable.

Es curioso, que después de leerla me ha entrado ganas de visionar una película que hace años que no veo y guardo un grato recuerdo de ella: Abyss. Si no la habéis visto, os recomiendo la versión extendida, ya que los minutos añadidos al metraje inicial, la convierten en una película totalmente diferente a la estrenada en los cines.