miércoles, diciembre 02, 2009

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet



Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…





1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.



2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.



3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.



4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.



5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.



6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.



7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.



8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.



9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.



10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.



Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

martes, noviembre 24, 2009

SOUNDTRACKS 7

Esta es una buena edición de Soundtracks, en la cual ponemos tres BSO que por derecho propio se han convertido en clásicos.

Si hay una partitura que marcó la carrera de Basil Poledouris, esa es sin lugar a dudas la de Conan el Bárbaro.

Es su obra más conocida y sin ella, la película no hubiera sido igual.

La pieza que pongo es la primera de todas, y es una de las mejores introducciones musicales a un film que yo recuerde. Te pone en situación sobre la marcha.....

Dedicada a ese amiguete, al cual llamábamos Carlos "Conan",....


Conan The Barbarian - Prologue-Anvil of Crom




La siguiente partitura nació fruto de la colaboración de dos compositores: Trevor Jones & Randy Edelman. Y la verdad es que, después de escucharla, uno quiere que vuelvan a unir sus talentos para crear otra Banda Sonora como esta.

Reconozco que esta película no la ví en el cine en su momento, y practicamente por una razón, no me gusta la actriz.

Pero años más tarde, tuve un arrebato de ver todo lo que había hecho Daniel Day-Lewis, y fué entonces cuando me llevé una grata sorpresa con el visionado de esta cinta.

Al igual que la película anterior, esta sería impensable sin la partitura de estos compositores. No en vano, estuvo muchos años descatalogada y era objeto preciado de numerosos fans que habían tenido la suerte de tenerla.

Os pongo una pieza algo larga, pero que sirve de base para toda la obra.

The Last of the Mohicans - Promentory



Y finalizamos con otra obra maestra, esta vez de James Horner: Leyendas de Pasión.

Al igual que la anterior, tardé un par de años en verla....

Recuerdo cierto amigo que estaba encoñado con el film, y en concreto con Brad Pitt, el cual estaba empezando a despuntar como actor. Yo pensaba que exageraba con esta película, pero como pude comprobar después, era cierto todo lo que me decía.

Sinceramente, hoy en día me parece un gran film, al cuál, la partitura de Horner le hace más grande si cabe.

Soy de la opinión de que el gran James Horner, es uno de los compositores que más se le nota la repetición de notas en sus diferentes obras. Sin embargo, no por ello deja de gustarme. De hecho, observaréis que poco a poco, iré colgando diversas piezas de su música.

Esta es una de esas películas que tenía pensada hacer un reportaje algún día, pero como veo que un buen amigo se me adelantó, aquí os dejo el link para que disfruteis con su buen hacer:

Faterblog: Leyendas de Pasion

Y como no, yo os dejo con la música...., hasta la próxima.

Legends Of The Fall Soundtrack - The Ludlows

sábado, noviembre 21, 2009

Pink, un repaso a su historia discográfica.

Os voy a confesar algo antes de empezar, y es que realmente soy aficionado de esta cantante desde hace un año. Antes, había oído alguna canción en la radio, y aunque me gustaba, no me preocupaba por escuchar más sobre Pink.




Para mí todo empezó en el momento en que visioné un videoclip de la cantante, en el cual denunciaba y criticaba la gestión del anterior presidente de los EEUU, George W. Bush.

Cuando escuché “Dear Mr. President”, pensé “si señor, con dos ova…..”.

Dear Mr. President - Pink



Y este fue el detonante para que me interesara por esta artista, hasta tal punto de conseguir todos sus trabajos anteriores.

La realidad es que Alecia Beth Moore, nombre real de Pink, desde muy temprana edad mostró dotes para la interpretación (y composición) musical.

Ya desde los 14 años actuaba en clubs de Filadelfia, y con 16 años formó parte de un grupo de R&B.


Al poco tiempo, ya en solitario hizo coros para algunos artistas ya consagrados, como Diana Ross.

No fue hasta el año 2000, cuando Pink co-produjo su primer álbum musical con Babyface y Steve Ritmo. Es quizás a la influencia de Babyface, el que este álbum no se parezca prácticamente en nada a los posteriores. Siendo este de un estilo más acorde con el R&B y no al Pop-Rock de los últimos.


A mí personalmente, no me disgusta ya que es un tipo de música que me encanta. Aunque, como iréis comprobando, me gustan todos los estilos de música porque siempre hay algún cantante de todos los géneros que me logra impactar.

De “Can´t Take Me Home” podemos destacar los singles: “There You Go”, “Most Girl” y “You Make Me Sick”.

You make me sick by Pink



Al año siguiente, participó en la Banda Sonora de Moulin Rouge con el tema de “Lady Marmalade”, todo un número uno en ventas por medio mundo.

Esto unido al lanzamiento de su segundo album “Missundaztood” ese mismo año, fue el salto definitivo en la carrera musical de Pink.

De este album, podemos destacar los singles: “Get the Party Started” (ganador de premio MTV), “Don´t Let Me Get Me”, “Just Like a Pill” y “Family Portrait”.

Pink - Just Like A Pill



Pink - Don't let me get me




Después de alguna que otra colaboración, en Noviembre del 2003, salió al mercado su tercer LP, “Try This”, del cual podemos destacar el single “Trouble”, ganador del Grammy en el 2004 (Mejor Interpretación Femenina Vocal Rock).



Fue una época de mucho ajetreo para Pink al embarcarse en una gira por toda Europa y Australia, grabando un DVD al finalizar la misma.

Pink - Trouble




Después de esta intensa actividad, Pink se tomo un descanso para componer las canciones de su próximo disco, el cual salio a la venta el 3 de Abril del 2006. Su título, “I´m Not Dead”, y fue todo un fenómeno de ventas en todo el mundo, siendo el décimo album de mayor venta del año 2006.

Sin duda su trabajo más completo, del cual podemos destacar casi todas las canciones: “Stupid Girls”, “Who Knew”, “U+ Ur Hand”, “Nobody Knows”, “Dear Mr President”………

Pink - I'm Not Dead Live In Wembley - I'm Not Dead Tour




Nobody Knows



Pink - Stupid Girl (Official Music Video)




Y cuando parecía que había llegado a su cúspide en la música, en el 2008 sale su quinto album, “Funhouse”, el cual arrasó desde el primer momento.



El single “So What” entró rápidamente en todas las listas internacionales de éxitos musicales, llegando a ser nº 1 en muchas de ellas. Se convirtió en la canción más popular de la artista, superando otra vez éxitos anteriores.

“Sober” y “Please Don´t leave Me” siguieron el mismo camino de ventas, siendo top ten en numerosos paises.

So what-Pink




Pink - Sober




Pink Performs "I Don't Believe You"




Como curiosidades, destacaros que Pink es una activista de PETA, y aprovecha cualquier oportunidad, ya sean entrevistas o conciertos, para defender a ultranza los derechos de los animales.


Bueno espero que os haya gustado este breve resumen de la vida artística de esta cantante.

Como siempre agradecer la información sacada de numerosas fuentes, entre ellas como no, la Wikipedia. Eso si, tener cuidado cuando os documentéis con la Wiki, intentando contrastar la información SIEMPRE con otras fuentes.

jueves, octubre 29, 2009

SOUNDTRACKS 6

En el año 2000 se estrenó a bombo y platillo una película del Director Renny Harlin titulada Deep Blue Sea.

La película funcionó bastante bien en taquilla, pero lo que nadie pensaba, es que una pieza de la banda sonora, creada por Trevor Rabin, sería utilizada hasta la saciedad, en el futuro, para anuncios y programas.

Me estoy refiriendo a "Aftermatch", considerado de lo mejorcito del compositor.

"No sé, al escucharla uno tiene un sentimiento de esperanza e ilusión hacia algo concreto. Te invita a levantarte y seguir luchando."

Trevor Rabin Aftermath




Un par de años antes, se estrenó otro film, del cual guardo un grato recuerdo, Ciudad de Angeles. Quizás, porque tengo cierta predilección por Meg Ryan.

El caso es que, Gabriel Yared (responsable de la Banda Sonora), nos dejó una partitura de corte muy intimista, a veces algo depresiva y muy intensa en cuanto a sentimientos.

"En este caso la música nos hace reflexionar y pensar en algún drama o suceso que nos haya pasado, de tal manera, que si somos muy sensibles, podemos llegar a emocionarnos. En fin, una melodía triste y a la vez, alegre"



An Angel Falls - Gabriel Yared



Y si hablamos de una película que se estrenó en todo el mundo con gran éxito, no tanto por su calidad, si no más bien por toda la publicidad que se le dió antes de su estreno.

De todos modos, al margen de los errores históricos que tiene el film (que son muchos), no podemos dudar que tiene una banda sonora impresionante, la cual viene firmada por Hans Zimmer.

Tengo que adelantaros de que soy un enamorado de todas las piezas de esta BSO, y que casi seguro que las iré poniendo todas poco a poco en el blog.

"Si antes os insuflé animos, para después poneros algo tristones; ahora quiero que escuchando esta pieza os pongais romanticones. Recordar ese día en el que besasteis por primera vez a alguien en concreto, y entonces estareis en sintonía con la canción que viene ahora."

Pearl Harbor And Then I Kissed Him

lunes, octubre 26, 2009

ROSAS BLANCAS PARA WOLF, por Carlos Hugo Asperilla

La verdad es que me he llevado una grata sorpresa con la lectura de este libro de Carlos Hugo Asperilla.

En el mismo nos encontramos a Wolfgang Sokrates Von Helldorf (en adelante Wolf), un adolescente de la Alemania Nazi que pertenece a las Juventudes Hitlerianas, en parte a la influencia de su padre que es militar y también porque es lo que hace todo buen alemán digno representante de la raza aria.

Sin embargo, a medida que avanzamos en la lectura, somos testigos de cómo lo que en principio es una firme convicción en la ideología transmitida por el omnipresente Hitler, poco a poco se va desmoronando por culpa de las dudas que le van surgiendo y el no tener una persona cercana a quien planteárselas por miedo a las posibles represalias.

Su madre falleció hace tiempo y se encuentra al cargo de una niñera-criada llamada Gretchen, la cual le toca sobrellevar esa difícil etapa de todo joven, en la cual se vuelven algo rebeldes y creen que son autosuficientes….

Además su padre se encuentra de viaje en misión secreta para un alto cargo nazi llamado Rudolf Höss (¿os suena?), y su hermana mayor, Gudrun, está estudiando Medicina en la Universidad de Munich.

En esta situación de desamparo emocional, Wolf se replantea internamente si la postura contra los judíos es la correcta y si no serán mentiras los rumores que empiezan a circular sobre campos de exterminio de todas las razas inferiores.

A todo esto, su hermana contribuye a acrecentar sus dudas con la correspondencia que le manda regularmente. En ella, Gudrun le hace partícipe de su ingreso en un grupo rebelde, opuesto a toda la ideologia nazi, llamado “La Rosa Blanca”.

Con todo esto, y a partir de unas confesiones que hace Wolf a Gretchen y a su superior en las Juventudes, su mundo que estaba perfectamente planificado y controlado, empieza a desmoronarse rápidamente, convirtiendose en un completo caos.

Como ya dije al principio, me ha encantado la lectura de esta novela, por su sencillez a la hora de describir los acontecimientos sucedidos, y al mismo tiempo, la profundidad de los hechos transmitidos.

El autor se vale de un personaje (¿ficticio?) para contarnos algo que ocurrió realmente sin omitirnos la crudeza de los campos de concentración, desde como se concibieron a la búsqueda por parte de la SS del método bautizado como la “solución final”. Este no es otro que la manera más fácil y económica de exterminar a judíos en masas.

Al mismo tiempo podemos observar la pasividad y la manera de ignorar lo que estaba sucediendo en las fronteras por parte de los ciudadanos alemanes, al punto de desmentirlo totalmente.

Una obra que aconsejo leer, y que engancha desde la primera página. Ahora eso sí, si ya lo habeis hecho, ¿qué os ha aparecido?......

domingo, octubre 25, 2009

SOUNDTRACKS 5

Si hablamos de una película que ganó 7 Oscar, 3 Globos de Oro, 3 BAFTA, etc....; dirigida por Sydney Pollack y con Meryl Streep y Robert Redford de protagonistas, probablemente os sonará a todos.

Y es que Memorias de Africa, se ha convertido en todo un clásico del cine por excelencia desde que se extrenó alla por el año 1.985.

También podríamos afirmar que el compositor de su Banda Sonora, contribuyó de manera magistral al éxito del film.

Sería impensable recordar imágenes de ese continente africano sin la música de fondo de John Barry, la cual os dejo aquí en su tema principal:


Main Theme - Out of Africa



Del mismo compositor, John Barry, nos encontramos con otra partitura que a mí en su momento me encantó.

Fué la que realizó para la Banda Sonora de la película "La Letra Escarlata", protagonizada por Demi Moore y Gary Oldman.

La pieza que os dejo, aunque para muchos es la mejor de toda la composición, yo personalmente prefiero otros cortes de la misma.

Sin emabargo, por ser la más popular, pasemos a escucharla, que ya tendremos tiempo de poner más en otro momento.


The Scarlet Letter - Love Scene (edited version)




Y ya para finalizar, lo haremos con la música de otra película romántica pero que esta vez no es del mismo compositor que las dos anteriores.

Ahora pasamos a James Newton Howard, que con la ayuda (e influencia) de Barbra Streisand realizo una excelentísima banda sonora para la película "El Principe de las Mareas".

Film que fue dirigido y protagonizado por la misma Streisand, con la compañía de Nick Nolte, es un drama romántico que se lo recomiendo a todo el mundo.

De estas películas en la cual nos encontramos a un Nolte en un estado excelente, me imagino que porque estuvo unos meses lúcidos sin probar alcohol, que es su gran perdición.

James Newton Howard scores "Prince of Tides"

miércoles, octubre 21, 2009

ROSA CUÁNTICA, por Catherine Asaro

“Rosa Cuántica” es la sexta novela de una saga, que aunque están relacionadas entre sí, su lectura puede ser perfectamente independiente, sin afectar en ningún momento a la coherencia y comprensión de la historia.


Fue publicada en el año 2001, y recibió el Premio Nébula en el 2002, catapultando a su autora (Catherine Asaro) como la mejor escritora de sagas espaciales , destronando a Lois McMaster Bujold. Todo esto, según la crítica.

Sinceramente a mi entender, esta última afirmación es algo exágerada, ya que son dos escritoras muy diferentes, siendo Bujold la mejor representante del género.

En “Rosa Cuántica” nos encontremos a Kamoj Argali, la joven gobernante de una provincia empobrecida de un planeta llamado Balumil.

Es tal el deterioro económico y demográfico, que se ven en la necesidad de llegar a acuerdos matrimoniales entre dos provincias para poder visualizar un futuro algo más próspero y prometedor.

El elegido desde hace años es Jax Ponteferro, señor de una próspera provincia rival, y a priori, es la unión ideal, entre la bella Kamoj y el gran administrador que es Jax.

Sin embargo, a medida que vamos conociendo a los personajes, nos damos cuenta de que Jax es bastante violento y dictatorial. Al mismo tiempo observamos que lo que parece un libre albedrio entre los habitantes de Balumil, no es más que una fachada, y que todos sus actos están condicionados por unos factores genéticos impuestos desde hace mucho, y que se transmiten de generación en generación.

Pero antes de que pueda fructificar dicha unión entre Kamoj y Jax, aparece un tercero en discordia: Vryl Leostelar.

Este último personaje es un extraño que se acaba de asentar en una remota región de Argali, que cuando conoce a Kamoj, queda prendado de ella y en un acto, más impulsivo que pensado, mejora la dote ofrecida por Jax, obligando a Kamoj a contraer matrimonio con él.

Hasta aquí, podríamos considerar que nos encontramos ante la típica novela romántica, perfectamente construida, y con muchas referencias a la clásica sociedad medieval.

Cuando todo empieza a complicarse demasiado, con raptos y embrollos legales, la historia toma otro rumbo y pasaríamos a una segunda parte, que más bien parece ser otra novela continuando a la primera parte.

Aquí nos encontramos que Vryl, no es simplemente un acaudalado y extravagante extranjero, sino que es uno de los herederos de una larga dinastía familiar, que por una serie factores únicos (también genéticos), eran los que gobernaban los diferentes planetas conocidos en el Universo, estando ahora la mayoría prisioneros y perseguidos, entre ellos Vryl.

Por lo que en esta segunda parte si que nos encontrámos más características del género “space opera”, además de poder ser testigos (de refilón) a un conflicto político y bélico de proporciones mayúsculas, en todo el Universo conocido.

Como nota curiosa, el título de la novela y la diferente estructura de los capítulos son toda una alegoría a la Teoría Cuantica de Dispersión, todo ello debido a la formación de su autora, ya que es Licenciada en Química y Física.

De hecho, al final de la novela hay un apéndice realizado por la propia Asaro explicando que es todo esto de la Teoría Cuántica y los paralelismos que guarda con la historia y los personajes que salen en ella.

La verdad que me encuentro en un dilema a la hora de recomendar esta novela, porque no me termina de convencer del todo.

Si es verdad que tiene momentos que te enganchan y te hacen querer saber más, no menos cierto es, que al final me encuentro con una mezcla de dos géneros (novela romántica y Ciencia Ficción), que separados quedan bien, pero juntos se me antojan algo extraño.

A ver si me explico bien: que hubiera quedado mejor la novela dividida en dos partes, incluso quizás separadas entre sí con ediciones diferentes.

En fín, que si alguien la ha leido, ya me contará que le ha parecido.

sábado, septiembre 26, 2009

SOUNDTRACKS 4

Aquí estamos de nuevo con otra genial edición de Soundtracks.

Si hay algo que tienen en común todas las partituras que vienen a continuación, es que pertenecen a películas muy comerciales de la década de los 80.

El mismo año que se estrenaba en todos los cines "Los Goonies" (1985), lo hizo también nuestra primera película.

En ella podemos apreciar a unos jovencísimos Ethan Hawke y River Phoenix, este último ya trítemente fallecido.

Es una de esas películas que mejor guardarlas en el recuerdo, porque hoy en día nos haría sonrojarnos un poco.

Sin embargo, estamos aquí para escuchar la genial batuta de Jerry Goldsmith, que en este caso realizó una composición muy típica de esa década.

No es de las mejores de él pero vale la pena escucharla.

Explorers --- First Flight
Jerry Goldsmith



Ahora retrocedamos en el tiempo hasta situarnos en 1982, año en que se estrenó una película titula "First Blood"...¿os suena?.

¿Y si os digo que en España se tituló "Acorralado"?....ahora si, me imagino.

Quizás la mejor película de la saga de Rambo con diferencia, y en ella aparece una canción "It's A Long Road", la cual os dejo la versión instrumental, orquestada por el mismo compositor de antes: Jerry Goldsmith.

IT´S A LONG ROAD-ACORRALADO



Volvemos a 1.985, año bastante bueno para las producciones comerciales de Hollywood, ya que también se estreno la primera de una trilogía que marcaría época: Regreso al Futuro.

La parte instrumental de su banda sonora corrió a cargo de otro gran maestro de la composición: Alan Silvestri.

Aquí teneis el tema principal de la misma.....

Back To The Future - Main Theme



Y ya por último, un año antes (1.984) fué el comienzo de otra trilogía que dió mucho que hablar en aquella época, y por la cual confieso cierta debilidad.

Me estoy refiriendo al estreno de Karate Kid, la cual probablemente haré algún análisis en el futuro, pero que hoy nos centraremos en su banda sonora instrumental....

Me entristece saber que no hace mucho falleció el entrañable Pat Morita, el cual creo que es insustituible en cualquier posible remake de la película. Por lo que creo que la que se está rodando ahora no se va a parecer en nada...

Pero bueno, volvamos a lo nuestro...

La parte instrumental fué compuesta por todo un maestro como Bill Conti, el cual podemos asegurar a ciencia cierta, que siempre nos gustará algo de su repertorio musical.

Aquí os dejo con una pequeña porción de ese buen saber hacer....


The Karate Kid -



Y aquí me despido hasta la próxima edición de Soundtracks, esperando que esta os haya gustado.

viernes, septiembre 18, 2009

EL JUEGO DE ENDER, por Orson Scott Card

Hablar de una autor como Orson Scott Card, y no detenerse en analizar “El Juego de Ender”, su obra más emblemática, sería como mínimo una falta de desprecio al autor.


Y es que no en vano, esta novela recibió dos de los galardones más prestigiosos de la Ciencia Ficción: el Premio Nébula (1985) y el Premio Hugo (1986).

Pero lo más asombroso de todo, es que su continuación (La Voz de los Muertos), ganó tambien sendos premios. Era la primera vez que pasaba algo así, que un autor se llevase dos años seguidos ambos galardones.

Tengo que reconocer que soy un admirador de Card y sus novelas: Esperanza de Venado, La Saga de Ender, La Saga de Alvin Maker, La Saga del Retorno, etc…..

En el Juego de Ender (primer volumen de la serie), nos encontramos una sociedad terrestre futurista, con un control de natalidad que limita el número de descendientes a dos, todo ello para reducir el exceso de población existente en la Tierra.

Los gobiernos vigilan y controlan que se cumpla este límite, so pena de duras sanciones a las familias que lo incumplan.

Todos estos descendientes, a muy temprana edad, son sometidos a estudios y pruebas para ver si son aptos para ser reclutados por la Flota Internacional (F.I.).

Este organismo se encarga de velar por la sociedad humana después de que esta sufriera años atrás una invasión extraterrestre por parte de Los Insectores, la cual fue rechazada con la inestimable ayuda de un genio militar llamado Mazer Rackham. Gracias a la pericia de este, se pudo rechazar y destruir a la flota insectora enemiga.

Sin embargo, después de esa invasión, Mazer desapareció, y no se supo nada más de él.

Con todo esto, la mayor preocupación por parte de la F.I. es que volviese a suceder una invasión y no tener a alguien que los lidere como hizo Mazer.

Parece que ha llegado el momento, y por fin han encontrado a un chico al cual preparar para cuando llegue el momento del enfrentamiento: Andrew Wiggin (Ender).

Ya desde el principio Ender es único, porque es el tercer hijo de una familia, todo ello aprobado por el Gobierno. Y os preguntareis el porqué de esta excepción. Y es muy sencillo.

Andrew tiene dos hermanos (Peter y Valentine) por los cuales el F.I. ya había mostrado un gran interés por sus altos coeficientes intelectuales, pero que sin embargo fueron rechazados por motivos diferentes.

A Peter no lo eligieron, porque a pesar de su inteligencia, su grado de crueldad (demasiado psicópata) era superior. Mientras que a Valentine por todo lo contrario, por ser demasiado pasiva y compasiva, algo no compatible con el sangriento enfrentamiento que puede estar al caer.

Todo esto, llevó al F.I. a autorizar a esta familia el tener un tercer hijo con la esperanza de que reuniese lo mejor de los dos hermanos, pero manteniendo un equilibrio. Y como podemos apreciar a lo largo del libro, no se equivocaron y fue una sabia decisión.

Ya desde el principio del ingreso de Ender en la Escuela de Batalla, Ender deslumbra tanto a profesores como a compañeros, y logra ascender vertiginosamente los escalafones de mando, siendo a temprana edad comandante de una escuadra propia. Toodo ello en un entorno que simula la realidad pero que les hace creer de que es todo un juego.

Pero eso sí, un juego cruel, ya que los cadetes son niños o jóvenes que no han podido disfrutar en ningún momento de una infancia normal. Se les trata peor que si fueran adultos, y entre ellos mismos se traicionan y se odian hasta el punto de querer ver muerto al contrario, o como mínimo lisiarlo.

Psicológicanmente son entrenados con un ¿juego? de ordenador, que les pone a prueba su mente ante situaciones irracionales, todo ello disfrazado en un entorno de fantasía.

Ni que decir tiene que Ender, tambien sobresale con el ordenador, hasta el punto de que la inteligencia artificial del mismo se tiene que ir rediseñando al ir superando Ender todas las pruebasen marcadas por el programa, como nadie lo había hecho antes.

Podría seguir contando más argumento del libro, pero sería destripar alguna que otra sorpresa que el autor ha situado habilmente a lo largo de la historia del mismo

En fín, un libro escrito con tal maestría, que te atrapa desde el primer momento, y no puedes dejar de leerlo hasta el final. Se leé de un tirón.

Con mucha estrategia, aderezada con algo de acción, y sobre todo muchos conflictos personales del personaje con su entorno.

Todo un clásico de la Ciencia Ficción, y que podría significar un buen comienzo para todos aquellos lectores que quieran adentrarse en este género.

Y vosotros, ¿lo habéis leído?, ¿Qué os ha parecido?.....

jueves, agosto 27, 2009

REMEMBER - SESION 14



Hoooolaaaaa, ...., Hooolaaa, .......¡¡¡HOLA!!!, ¿Hay alguien ahí?

Si, ya estoy de vuelta.

Se acabaron las vacaciones. De vuelta al trabajo y la rutina diaria.

Pero bueno, esto a vosotros no os interesa.

Me imagino que estais esperando una nueva entrega de FansWorld.

Pues aquí me teneis con un Remember, y como prometí la última vez, un poco más movidito que los últimos.

Nos vamos a ir al año 1.984 a repasar algunos de los éxitos que salieron ese año, y que no paraban de oirse en las discotecas de entonces....

En primer lugar vamos a ver un video de Alison Moyet, la que fuera integrante del duo Yazoo junto con Vince Clark, y que solo duró dos años.

Cuando se disolvieron, Vince se fué al grupo Erasure, y Alison siguió con su carrera en solitario.

Fué en esta última etapa en la que nos brindó esta canción: Invisible.


Por cierto, yo estoy dando por hecho que no me habeis abandonado y seguís ahí.


ALISON MOYET - INVISIBLE (1984)



Ahora vamos con un grupo alemán que en un principio se llamaban como la siguiente canción, "Forever Young", pero que al publicar su primer disco, decidieron denominarse con el siguiente nombre: Alphaville.

Gran canción la que viene ahora.


ALPHAVILLE - FOREVER YOUNG (1984)



Y que podemos contar del gran Billy Ocean....., pues simplemente que
es la voz de muchos éxitos musicales de la década de los 80.

Concretamente, el que vamos a poder disfrutar ahora es "Caribbean Queen"

BILLY OCEAN - CARIBBEAN QUEEN (1984)



Y ya para terminar, os quiero ver a todos saltar al ritmo de la siguiente canción.

Es curioso, que para un grupo como "Van Halen", catalogado de Hard Rock, y después de varios años de éxito en su género, su primer número 1 en todas las listas, fue con esta canción que triunfó en todas las discotecas del orbe: Jump.

Algo poco característico en estos grupos....

Van Halen - Jump (1984)



Bueno, y hasta aquí todo.

Estar atentos por que en los próximos días vais a tener una sesión de Sountraks, ópiniones sobre algunos libros, reportaje sobre una película muy especial, los extrenos de Septiembre.....y ....una propuesta muy especial.

Nos vemos.

jueves, agosto 06, 2009

SOUNDTRACKS 3

En el anterior Soundtracks, nuestros colaboradores Juanjo y Fatelux, tuvieron a bien el recomendarnos unas composiciones que son sus preferidas.

Y para suerte de nosotros, como veremos a continuación, son una acertada elección para reproducir en esta web, que al fin y al cabo es de todos, y siempre estará abierta a vuestras peticiones.

Solo decirte Fatelux, que dejo para otros posts, Leyendas de Pasión y Glory, ya que tengo previsto hacer un especial de cada una.

Con el primer video, "Flames", solo teneis que deleitaros con la música....escucharla, es dejar volar la imaginación....

En el video se corta la música al final, pero es por que enlaza con el siguiente tema.

Además, no pude encontrar otro mejor, ya que parece ser que todo el que cuelga este tema, lo vetan....

Mark Isham, suele de vez en cuando componer música muy espiritual, y este es un claro ejemplo.

Como recordatorio a todos, Crash es un film que se llevó tres Premios Oscar en el 2005, entre ellos el de Mejor Película.

Crash Soundtrack - Flames - Mark Isham



Ufff, y que podemos decir de "La Lista de Schindler"...., una gran película, independientemente de si es fiel a la realidad o no.

En 1.993 arrasó en los Premios Oscar, llevándose 7 estatuillas, incluida la de Mejor Banda Sonora, que es de lo que vamos hablar hoy. O mas bien escuchar.

Sinceramente, si por mí fuera, os pondría todos los temas de esta banda sonora, ya que para mí, no hay ninguno malo. De hecho, creo que es la mejor composición de John Williams, que ya es un decir....

La habré escuchado cientos de veces..

Sin embargo, ya tendremos tiempo de ir recordándo todos los tracks, en futuros artículos.

Hoy vamos a poner dos, empezando con el primer tema de toda la composición, que quizás sea el más importante de todos, ya que sentará las bases de toda la obra.

Ya desde el primer momento podemos apreciar la abrumadora fuerza que tiene el violín de Itzhak Perlman, uno de los mejores en su género.

Theme From Schindler's List



Bueno, ...Fatelux nos recomendó otra genial partitura de Mark Isham, correspondiente a una película de 1.992 , titulada "El Rio de la Vida".

Film que estaba nominado a tres Oscar, pero que solo obtuvo el de Mejor Fotografía.

Si no lo habeis visto, os lo recomiendo, ya que trata sobre la relación de dos hermanos, los cuales, desde pequeños se aprecia lo diferentes que son.

Sin embargo, hay algo que siempre les ha unido: el río donde aprendieron a pescar.

Gran Drama, para los que les guste ver películas de relaciones familiares conflictivas.

Aquí os dejo, con uno de los temas de su banda sonora.

Mark Isham - A River Runs Through It




Y para finalizar, como ya dije antes, otro tema de "La Lista de Schindler".

En este caso, nos vamos a deleitar escuchando " Immolation (With Our Lives, We Give Life)".

Aquí, nos vamos a quedar impactados con el coro del principio, al cual vendrá seguido del sonido de la flauta de Giora Fiedman, otra colaboracion de altísima calidad en esta Banda Sonora.

Y ya finalizando, ese sonido del arpa, el cual nos deja a todos alucinando con esta perfecta unión de instrumento, voces y talento.



Espero que os haya gustado esta sesión, la cual he disfrutado mucho haciéndola, ya que me traía muchos recuerdos...

Nos vemos en la próxima.

jueves, julio 16, 2009

SOUNDTRACKS 2

Si ya ....., no es la primera vez que lo digo, pero sé perfectamente que estoy descuidando un poco el blog. Lo tengo un poco abandonado...., y probablemente me vuelva a pasar en el futuro.

Sinceramente, me entristece no dedicarle más tiempo, pero es que últimamente el trabajo me tiene alienado...., y no está la cosa como para descuidar ese tema.

Sin embargo, aquí me tenéis en un pequeño respiro...con otra sesión de Soundtracks.

Esta vez de películas clásicas..

Corría el año 1.960 cuando se estrenó una magnífica película, que en su apartado musical se llevo la estatuilla a la mejor banda sonora.

El premiado fue Ernest Gold, con su composición para "Exodus".

Genial film, que en nuestro país fue censurado en su momento (que raro, ¿no?).

La partitura que vais a escuchar es el tema principal.



Lo siguiente que vamos a escuchar es obra del gran Miklós Rózsa , para un film que hoy en día sigue gustando a jóvenes y mayores..."Ben Hur".

No obstante, fue la primera película que obtuvo 11 Oscars, siendo uno de ellos, como no, el de mejor banda sonora.

Que queréis que os diga..., me encanta esta película.

"Fanfare to Prelude from Ben-Hur"



Y ya, para finalizar, aunque no es una partitura propiamente dicha, hay que reconocer que la siguiente tonadilla siempre la asociaremos a la película de "El Puente sobre el río Kwai".

La pongo, porque al final se ha convertido en todo un clásico de la música en el cine.

Se trata de "La Marcha del Coronel Bogey", una melodía militar británica que los soldados del coronel Nicholson silbaban al desfilar, y que fue seleccionada por Malcom Arnold para la banda sonora que compuso para la película y por la que obtuvo un premio Oscar.



En fin, esto es todo.

Hoy hemos tenido tres películas con sendas bandas sonoras ganadoras de Oscar.

Espero que lo hayáis disfrutado.

viernes, julio 03, 2009

SOUNDTRACKS 1

Hoy, inicio una nueva sección, parecida a la de Remember, pero con una gran diferencia: la música que escuchareis aquí, será 99,9 % instrumental.

Aquí, intentaré acercaros a una de mis grandes pasiones: las Bandas Sonoras (o Soundtracks) de las películas.

No puedo deciros cual es mi compositor favorito, ya que tengo varios. De hecho podría decir que de todos me gusta alguna pieza.

Para mí la música de fondo, es fundamental en la mayoría de las películas, llegando a ser la parte más importante en mucha de ellas. Sin una buena elección de la misma, muchas escenas no se transmitirían de manera coherente, y con el sentimiento o fuerza deseado.

Los videos que pondré, en muchos casos, no serán importantes. Esto es así, porque a menudo tendrán imágenes estáticas, como excusa a lo verdaderamente importante: escuchar.

¿Estáis preparados?, si no es así, poneos cómodos, relajaos y disfrutar con las siguientes partituras:

Podemos empezar con algo suave, de un compositor no muy conocido, llamado Craig Armstrong.

En concreto, con el tema principal (al piano) de la película "World Trade Center":




Ahora pasemos a un mundo de fantasía e inocencia en manos de la batuta de Harry Gregson-Williams.

El corte se titula "Only the Beginning of the Adventure", y pertenece a la primera película de Las Crónicas de Narnia.



Y para finalizar, lo haremos con uno de esos cortes, que tanto me gustan, los cuales comienzan tímidamente y evolucionan en un "crescendo" musical que te va atrapando poco a poco.

En este caso es "Chevaliers de Sangreal" del magnífico Hans Zimmer.



Bueno espero que os haya gustado esta nueva sección, ya que pretendo mimarla bastante.

No en vano, he llegado a tener más de 250 bandas sonoras, y muchas de ellas no me canso de escucharlas, por lo que intentaré haceros llegar esta afición....

domingo, junio 07, 2009

RONIN - Frank Miller

"Cuando un nuevo dibujante entra en escena y sorprende a todos con su trabajo, lo llaman joven promesa. Cuando ese mismo dibujante también entinta su propio trabajo, y le confiere al mismo honradez, integridad e identidad, lo llaman artista completo. Cuando ese mismo artista dibuja, entinta, escribe y supervisa el producto acabado, creando un fenómeno que capta el interés de toda la industria del comic norteamericano, lo llaman Frank Miller, y el producto se llama RONIN."

Bill Sienkiewicz



La verdad es que después de leer esta cita de Bill Sienkiwicz sobre la obra de Miller, poco podemos decir.

Sin embargo, voy a intentar añadir algún detalle sobre el autor y el comic que nos ocupa.

Frank llegó a DC, después de una etapa triunfal con Marvel y la colección de Daredevil. Para muchos (entre los que me incluyo), la mejor etapa de este personaje.

Además, había sido el creador de uno de los personajes más eróticos y peligrosos de toda la historia del comic: Elektra.

Pero claro, Miller quería algo más. Quizás el poder tener control total en la creación y desarrollo de un comic. Poder decidir los designios de los personajes creados, y si llegase el caso, eliminarlos definitivamente.


Y como no, tener los derechos de autor, y no la Editorial, como es costumbre en este mundillo.

Todo esto se lo ofreció DC, y gracias a ello, realizó esta indispensable obra del comic, que si bien al principio no tuvo mucho éxito, en sucesivas reediciones se agotó en todos los mercados internacionales.

Hoy en día está considerada como una de sus obras más personales.

Ronin es un samurai del siglo XIII que pierde su honor al ser asesinado su maestro, y debido a ciertas circunstancias, parece despertar en el siglo XXI, un futuro apocalíptico y corrupto donde tendrá oportunidad recuperar su honor.




Aquí podemos apreciar una gran influencia en Miller, de algunos artistas europeos (Moebius en la parte futurista) y también de otros más clásicos de la historieta japonesa (la parte del Japón Feudal, el protagonista principal y en general la estética de todas las escenas de acción).

Es tal, la potencia visual y artística del comic, que a veces uno tiene la sensación de que los textos molestan. Solo deseas pasar las páginas y recrearte en cada detalle minimalista del dibujo del autor.




En fin, que si tenéis posibilidades de haceros con esta miniserie, no dejéis escapar la oportunidad.

Os aseguro que no os dejará indiferentes.

Como curiosidad, y antes de finalizar, os diré que Ronin será llevada al cine próximamente, y será la tercera obra de Miller que lo haga, después de "Sin City" y "300".

martes, junio 02, 2009

PREMIO DARDO 2009

Hoy escribo un ¿artículo? algo especial.

Me han hecho el honor de concederme un premio Dardo. Todo ello gracias a nuestra querida y entrañable Aguadeluna (http://aguadeluna.blogia.com/).



"La Entrega de Premios Dardo 2008 se abre paso entre un gran elenco de Premios de reconocido prestigio en el mundo de la literatura, y con el reconoce los valores que cada blogger muestra cada día en su empeño por transmitir valores culturales, éticos, literarios y personales, que en suma, demuestra su creatividad a través de su pensamiento vivo que está y permanece, innato entre sus letras..."

Este último párrafo, fue el texto que acompañaba a la 1º edición de estos premios.

La verdad es que estoy extrañado de haber recibido este premio, por que si bien, mi blog fue creado en el 2006, en realidad es este año cuando de verdad he partido desde cero, eliminando todo el historial anterior.

Por eso, me extraña, pero a la vez me congratula el haber sido merecedor de este reconocimiento en tan poco tiempo. Esto significa que hay gente por ahí, que disfruta o desconecta un poco con Fansworld.

Por lo que solo tengo palabras de agradecimiento a todos, y en especial a Aguadeluna, por honrarme con dicho reconocimiento.

Eso sí, esto también me mete más presión, para mejorar los numerosos errores o espacios sin completar de mi blog. Por lo que en breve mejoraremos el aspecto del mismo.

Ahora, a manera de Meme, me toca a mí galardonar a cinco bloggers, que por alguna u otra razón, destacan por su buen hacer. Estos a su vez, tendrán que hacer lo mismo, y siempre citando a quien se lo otorgó a ellos, y así sucesivamente.

Si alguno de mis premiados, lo hubiese sido antes, no hay problema. Es como si le hubiesen otorgado de nuevo con un Oscar, si me permitís la comparación.

Vamos allá:

¡¡And the winner is!!:

- Ikublog, las andanzas de un vasco en Oriente ( http://ikusuki.blogspot.com/)



- Noticias de Gran Canaria, una actualidad de esta hermosa tierra donde resido
(http://joseluissandoval.blogspot.com/)



- El gran Pharpe, y sus comentarios... (http://reflexionespharpianas.blogspot.com/)



- El blog más bizarre...de la web (http://royaleconqueso.blogspot.com/)



- Blog de un amigo, no apto para timoratos de mente... (http://pornopediayrol.blogspot.com/)


Y antes de finalizar, no quiero terminar sin un recuerdo a unos cuantos blogs, que estos últimos meses me han entretenido bastante, y los cuales no he nominado, porque sé a ciencia cierta, que hace poco fueron galardonados:

- http://www.balovega.com/

- http://libroabiertorudyspillman.blogspot.com/

- http://juanjoyraquel.blogspot.com/

- http://saguntoeducacionylibertad.blogspot.com


Saludos a todos, y por favor.......seguir así.

domingo, mayo 31, 2009

EL FIN DE LA ETERNIDAD, por Isaac Asimov

Lo más normal a la hora de decidirse en analizar un libro de la extensa obra de un autor como Isaac Asimov, y lo más fácil, es elegir uno que corresponda a la famosa “Saga de las Fundaciones” u otro que haya recibido premios en algún certamen literario.

Pero no se si por ir a contracorriente, quizás es mi caso, que al final he optado por una de sus novelas menos conocidas, “El Fin de la Eternidad”.


Y es que como principiante que soy en este género, es de agradecer de vez en cuando, libros como este que no se pierden en complicados teoremas para explicar las numerosas tesis y hechos planteados en el mismo.

De hecho, salta a la vista la simplicidad con que está escrito y la facilidad que tiene el autor de engancharnos en la trama con unos personajes tan interesantes como son Andrew Harlan, Noys Lambent, Laban Twissell, etc…

En un principio, Asimov creo esta historia como un relato de 25.000 palabras para una revista de Scfi, pero gracias a una llamada del director de la misma y la buena acogida que tuvo en el entorno, decidió ampliar la extensión de la historia a como la conocemos hoy en día.

Si sois magnánimos conmigo, me permitiréis un pequeña licencia con la siguiente afirmación: “El Fin de la Eternidad” es, junto con “ La Máquina del Tiempo” de H. G. Wells, la mejor novela que existe sobre viajes en el tiempo.

Y no os creáis que soy el único que hace esta afirmación, como podréis comprobar si investigáis un poco por internet.

En la novela nos encontramos con un ente (o institución) llamado “La Eternidad”. Esta organización se encuentra desplazada del tiempo tal como lo conocemos, y desde ahí estudia las diferentes realidades posibles.

Si en alguno de sus análisis lo creen necesario, reconducen el curso de la humanidad para evitar cualquier desastre natural o conflicto bélico.

Andrew Harlan (el protagonista principal) es un Ejecutor encargado de realizar dichos cambios, siempre bajo la directriz del principal Programador de La Eternidad, Laban Twissell.

Andrew es el mejor en su puesto, simbolizando todo lo que se requiere del mismo: exactitud en los cambios y una absoluta ausencia de emociones. Una persona adusta y fría de carácter.

Sin embargo, todo esto cambia cuando le asignan la instrucción de un Aprendiz, el cual se está especializando en Historia Antigua y que por alguna extraña razón, recibe un trato especial de su superior Twissel.

Para complicarlo todo más Harlan es requerido por un antiguo superior, Finge, para que resida durante una semana en la realidad del siglo 482º y estudiar de primera mano los hábitos aristocráticos de unas determinadas personas antes de realizar un modificación en dicha era. Todo esto, fuera de los procedimientos normales de la organización.

Y es aquí donde conoce a una aristócrata, Noys Lambent, la cual había estado unos días antes en “La Eternidad” a petición del propio Finge, algo totalmente prohibido también por las normas.

Harlan cree que Finge le ha preparado una encerrona, debido a su enemistad mutua del pasado, sin embargo es incapaz de evitar enamorarse de Noys al convivir un tiempo con ella.

Fruto de este amor, y de recientes descubrimientos sobre su Aprendiz, le lleva a replantearse por primera vez en su vida si es conveniente ejecutar un cambio en dicha realidad. A partir de aquí, comienza una carrera o escapada hacia el futuro, incumpliendo todas las normas de “La Eternidad”.

Lo que no sabe él, es que todos sus movimientos están supervisados (¿y orquestados?) por los habitantes se “Los Siglos Ocultos”, más allá del 70.000º.

En fin, una novela que te atrapa desde el principio por su narrativa simple, pero que a la vez nos plantea sub-tramas algo más complejas.

Como dicen en muchos círculos, en esta novela , Asimov resuelve de forma brillante la paradoja temporal : ¿Qué pasaría si retrocedo al pasado y, de alguna manera, provoco la muerte de mis abuelos?, ¿Cómo puedo entonces estar yo vivo?.

¿No lo sabéis?, pues nada, a leerse este libro, que además de contestaros esta pregunta os va a proporcionar un buen rato de entretenimiento.

jueves, mayo 28, 2009

Brian Mcknight - R&B Moderno

Este Post, se lo quiero dedicar a todo un crack del R&B, que quizás no es tan valorado y conocido a este lado del Atlántico.

Me estoy refiriendo a Brian Mcknight.




Las notas musicales ya le corrían por las venas casi al nacer, en el seno de una familia de músicos, siendo su hermano Claude componente de la banda Take 6.

Ya de pequeño cantaba en el coro de la iglesia y a medida que fue creciendo, no solo se ha dedicado a cantar, sino que también ha demostrado tener habilidad para tocar diversos intrumentos: el piano, la guitarra eléctrica, acústica, electroacústica y la trompeta.



Todo esto lo alterna con su faceta de productor y compositor.

Con 19 años firmó su primer contrato con una discográfica (Mercury Records), con la cual sacó tres discos al mercado.

Su primer single “The Way Love Goes” ocupó el puesto número 19 de las listas de éxitos y el siguiente éxito, “Love Is”, un dueto con Vanessa Williams, ocupó el puesto nº 3 de las Billboard del pop.



El último de los álbumes que sacó con Mercury Records(Anytime), fué todo un éxito en EEUU.

Pero la gloria en este mundillo le vino con su cuarto album (Back At One), el cual fué el espaldarazo definitivo a nivel internacional.



A partir de aquí ha tenido múltiples colaboraciones con artistas de la talla de Puff Daddy, Mary J. Blige, Vanessa Williams, Mariah Carey, Boyz II Men o Quincy Jones.

A día de hoy tiene en su haber 10 discos y 16 nominaciones a los Premios Grammy.



En el 2007, decide tomarse un respiro y abre una nueva faceta en su vida, como conductor de un programa de radio en Los Angeles, al mismo tiempo que colabora en alguna obra en Broadway.



Bueno, espero que los incondicionales me perdonen si me he olvidado algún dato significativo.

Como siempre, espero vuestros comentarios.

viernes, mayo 08, 2009

1.997, RESCATE EN NUEVA YORK

Si hay un Director de Cine capaz de sacar algo de provecho de un proyecto con poco presupuesto, medios precarios, actores no demasiado conocidos o con caché medio-bajo, y garantizar un mínimo de Fans (fanáticos de sus obras) ese es sin lugar a dudas John Carpenter.

Y es que estamos ante un director, que durante muchos años sus películas se han movido más en la serie B, pero que a la vez arrastra una legión de seguidores que están al tanto de cualquier novedad de su trabajo. Llegando a veces a idolatrarlo y decir de él que es un referente del cine macarra o políticamente incorrecto.

Y hoy vamos a hablar de uno de sus grandes éxitos que refleja muy bien todo esto que hemos comentado. Me estoy refiriendo a “1.997: Rescate en Nueva York”.

La película se estrenó en 1.981, con un presupuesto de 7 millones de dólares y recaudó cerca de 25 millones en taquilla, por lo que fue un rotundo éxito.

Junto con su anterior película (La Noche de Hallowen), la cual tuvo muy buen resultado en las taquillas, Carpenter se puso en primera línea de directores más rentables en términos inversión-resultados.


Con un guion que tenía escrito desde hace tiempo, y con unos medios pobres, tan característicos en él, se sacó de la manga esta genial película futurista, en una época en que a todo el mundo le daba por teorizar sobre cual iba a ser nuestra realidad en un futuro no muy lejano.

Antes de continuar con el análisis, y si por si acaso os da por conseguir una copia de esta película para visionarla, os quiero advertir que para poder disfrutarla, no podemos ser muy críticos con los efectos especiales y el poco despliegue de medios.

De hecho, hoy en día a más de unos nos saca una sonrisa al ver como está rodada la película, si la comparamos con las actuales grandes superproducciones…


La trama es bien sencilla:

“el nivel de actos delictivos a crecido proporcionalmente al aumento de la población mundial, y en los EEUU se escoge la Isla de Manhattan, para convertirla en una enorme prisión y aislarla del resto del mundo. Y aquí comienzan a residir los peores criminales, o sea los desechos de la sociedad.

En una semana importante, en la cual hay una cumbre mundial de líderes de estado, el Presidente de los EEUU (Donald Pleasence), sufre un accidente con el Air Force One, del cual logra escapar por medio de una cápsula de salvamento, con tal mala fortuna de que se estrella en dicha isla de proscritos.

Un grupo de soldados de élite, comandados por Hauk (Le Van Cleef), el cual opera desde La Estatua de la Libertad, fracasa estrepitosamente en un intento de rescatar al Presidente.

En vista de las circunstancias, deciden probar otra estrategia, recurriendo a un prófugo, Snake Plissken (Kurt Russell), ex-militar condecorado, pero renegado por su carácter y rebeldía. Todo un anti-heroe, al que le ofrecen redención y libertad con la condición de cumplir la misión.



Cuando Plissken llega a la Isla, se da cuenta de que la tarea no va a ser fácil, ya que el Presidente es rehén de un peligroso asesino apodado El Duque (Isaac Hayes), que tiene bajo su control toda la Isla, en la cual impera un modelo de anti-estado, similar a la Anarquía.

Lo curioso de esta película, es que a medida que se van desarrollando los acontecimientos, Carpenter consigue que los espectadores estén de parte de los delincuentes, y en especial de la peculiar visión que tiene de la sociedad el personaje protagonista.

Con este papel, Kurt Russell se convertiría en el actor fetiche del Director, llegando a trabajar juntos en numerosas ocasiones: La Cosa, Golpe en La Pequeña China, 2013 Escape From L.A.,….



Donald Pleasence está genial también en su papel de Presidente, dándole un aire patético al personaje, que a la mínima se convierte en un guiñapo de persona. Un pusilánime, acobardado ante la posibilidad de perder la vida, sin pararse a pensar en ningún momento que el toma decisiones todos los días que implican la pérdida de otros en semejantes condiciones.

No sería justo el no poner en un lugar destacado en este film a otros dos pedazos de actores, Le Van Cleef y Ernest Borgnine.

El primero por la réplica que le da al personaje de Russell, en cuanto a lucha de caracteres fuertes y con egos muy definidos, y el segundo por que siempre fue un secundario de lujo en muchas películas de Hollywood.



Esta película tuvo una secuela en 1.996 (2013: Rescate en L.A), completamente olvidable por su patetismo en las situaciones, y es que, si al primera le perdonamos todos sus defectos por el momento en que se rodó y con que medios, a la segunda no es de recibo que repitiesen lo mismo, incluso empeorándolo con situaciones absurdas en algunos momentos de la trama.

Por lo que tengo entendido, hay un acuerdo para realizar una tercera entrega, en la cual parece estar confirmado Gerard Butler. Pero todavía son rumores.



Para finalizar este artículo, una cuantas anécdotas:

- Para interpretar a Snake Plissken, el director había pensado en Clint Eastwood; al no fructificar las conversaciones, pasaron a ofrecérselo a Tommy Lee Jones, el cual lo rechazó. Con lo cual, al final se escogió a Kurt Russell, quien si aceptó y fue todo una cierto, ya que no es difícil imaginar al personaje con otro actor hoy en día.

- El protagonista de la saga de videojuegos Metal Gear Solid se llama Solid Snake (Serpiente Sólida). Es un pequeño homenaje hacia la película de Carpenter, ya que el director del juego, Hideo Kojima lo reconoció públicamente, declarando que 1997: Rescate en Nueva York es una de sus películas favoritas de todos los tiempos. Además en Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, Snake utiliza un pseudónimo Iruqois Plissken, otro homenaje más.

lunes, mayo 04, 2009

EL GRAN HEROE AMERICANO - Serie de los 80´s

Uno se pregunta, ¿que fué lo que hizo que esta serie ganase la encuesta que terminó la semana pasada?, ¿en que se diferencia de "El Coche fantástico"?, ¿y del "Halcón Callejero"?....

Si dejamos de lado que las otras dos series tienen un corte bastante parecido ( protagonista un coche en una y en la otra una moto), podemos responder facilmente a las preguntas del primer párrafo.



Y es que lo que diferencia a "El Gran Heroe Americano" de todas las demás series de los 80´s es su planteamiento cómico, a veces hilarante, del fenómeno Superheroe.

¿Os imaginais tener, de la noche a la mañana, superpoderes gracias a un traje?, ¿que el traje os fuese entregado por unos extraterrestres en el desierto?, ¿y que no supieseis su funcionamiento?, ¿aprender a base de ensayo y error?, ..., pues todo esto mezclado, es un cocktel explosivo de diversión y entretenimiento.

Todo esto y mucho más es El Gran Heroe Americano.



Durante un viaje con sus alumnos al desierto, el profesor Ralph Hinkley (William Katt) recibe de parte de unos extraterrestres que aterrizan con su nave un traje que le confiere superpoderes: volar, ver a través de las paredes o ser inmune a las balas. Pero este traje sólo funciona con él y encima todo se le complica cuando al volver se dá cuenta de que perdió el manual de intrucciones en el desierto, por lo que tendrá que aprender su funcionamiento de manera autodidáctica. Esto hace que a nuestro héroe sea habitual verlo volando torpemente y estampándose en muros y paredes.



Ralph quiere entregar el traje a las autoridades, pero un agente del FBI llamado Bill Maxwell (Robert Culp), presente en el momento de la entrega del traje, le convence para que lo utilice contra el crimen, sobre todo en los casos que el trabaja, para poder ganar méritos.


A lo largo de la serie, recibirá ayuda de su novia, la abogada Pamela Davidson (Connie Selleca), la cual se convertíría en su esposa a mediados de la tercera temporada.

También serán frecuentes los apoyos de algunos de sus estudiantes y de un hijo que tuvo en un matrimonio anterior.


En la serie, aparte de encontrarnos con los actores ya mencionados, es de destacar la participación de un jovencísimo Michael Paré (Calles de Fuego y Experimento de Filadelfia) y la que hace de su novia, Faye Grant (la gran Julie parris en "V"). Los dos como alumnos del profesor Hinkley.



La serie fue creada por Stephen J. Cannell, y se estrenó el 18 de marzo de 1.981 en EEUU. En España tuvimos que esperar un poquito más para poder disfrutarla, en el verano de 1984.


Constó de 43 capítulos repartidos en tres Temporadas, y a partir de aquí se retiró su emisión, a pesar del éxito cosechado, por continuas presiones y medidas legales.


Y es que si hay algo que también destaca en esta serie son los continuos problemas que tuvo para poder llegar al público.



Primero, la Editorial D.C. Comics, interpuso una demanda a la productora por plagio con su personaje Supermán. Esta no properó, y se pudo estrenar la serie.


En la segunda temporada, tuviero que cambiar el nombre del personaje, Ralph Hinkley, por el de Ralpf Hanley, ya que el primero coincidía con el del hombre que intentó asesinar a Ronald Reagan.

Después D.C. volvió a interponer otra demanda porque los superpoderes se parecían demasiado a los de Supermán, de ahí que a lo largo de la segunda y tercera temporada de la serie, fuésemos testigos de la aparición de más poderes en el traje, para poder diferenciarlo más de Superman.




Sin embargo, por mucho que hicieron los de la productora para salir hacia adelante, al término de esta tercera temporada finalizaron la serie, para desgracia de los numerosos fans, muchos de ellos en España, pais donde más éxito tuvo la serie.

En el año 86, intentaron recuperarla, pero fue tal el fracaso, que no pasaron del rodaje del capítulo piloto. A todo esto contribuyó la negativa del actor William Katt de volver a interpretar el papel, por lo que le pasaron el testigo a una chica.

Por lo que tengo entendido, este episodio inédito, se encuentra como contenido extra en una edición en DVD de la serie, que ha aparecido hace poco en EEUU.



Los aficionados españoles estamos de enhorabuena, ya que pronto podremos disfrutar de dicha serie en DVD, y ya por fín (supongo), veremos la tercera temporada, también inédita en España.

Para los que son unos frikies, comentaros que el pasado año apareció una serie de comics compuesta por seis números y editada por Arcana Studios junto a Catastrophic Comics, compañía perteneciente al actor William Katt (si,..el actor de la serie).



Además se rumorea por ahí, la preparación de una serie de cortos de animación y una película de imagen real, con la probable aparición de los actores de la serie original.

¿Que hay de cierto en esto último?, quizás pronto lo sepamos,..., lo que si es seguro, es que para finalizar este artículo voy a poner un video con el intro del comienzo de cada capítulo, en el cual suena esa maravillosa canción (¿pensabais que me había olvidado de la música?) titulada "Believe It or Not" e interpretada por Joey Scarbury. Un temazo que estuvo mucho tiempo en la listas de éxitos..




Bueno, espero que os haya gustado, y si es así, recomendárselo a vuestras amistades.

lunes, abril 27, 2009

RESULTADOS DE LA 3º ENCUESTA

Ya tenemos resultado de la 3º encuesta:

El Halcón Callejero 4 votos (44%), El Gran Heroe Americano 5 votos (55%) y El Coche Fantástico 1 voto (11%).

Por lo que en breve haremos un análisis de esta genial serie de los 80.

Recordaros que podeis sugerir cualquier encuesta, de cualquier temática, ya que este es un blog que funciona a través de colaboraciones. A si que, ¿A que esperais?.

viernes, abril 24, 2009

CABALLERO SIN ESPADA, de Frank Capra

Esta semana hubo un empate en la encuesta que realizamos en la web. Quedaron igualadas a votos, "Caballero sin Espada" y "Matar a un Ruiseñor".

Como nos vemos obligados a comentar las dos, he optado por comenzar por la primera, "Caballero sin Espada", o como dice su título original: Mr Smith goes to Washington.


Este film fue dirigido en 1939 por el gran Fran Capra y protagonizado por James Stewart (impresionante su interpretación del personaje, con los cambios de registro), Jean Arthur, Claude Rains y Thomas Mitchell.

No hay lugar a duda de que ese año fue muy importante en la carrera de Thomas Mitchell, el cual apareció en tres películas importantes: Lo que el Viento se Llevó, Caballero sin Espada y La Diligencia, siendo esta última con la que obtuvo el Oscar.

Uff,..... ¡¡que gran año para el Cine fue 1939!!.

Ese año estaban nominados para los Oscars películas como “El Mago de Oz”, “La Diligencia”, “Cumbres Borrascosas”, “Tu y Yo”, “Adiós, Mister Chips”, “Amarga Victoria”, “Lo que el Viento se Llevó” y por supuesto, “Caballero sin Espada”.


Y si, todos sabemos que “Lo que el viento se Llevó” arrasó ese año con las estatuillas, pero se nos antoja un poco injusto que esta genial cinta de Capra solo se llevara un Oscar al mejor argumento original.



Si obviamos el sentido patriótico americano (con su Constitución) que está presente a lo largo de toda la narración, nos queda un film atemporal, el cual podemos situar en cualquier momento de la Historia, y por supuesto, en cualquier nación del mundo.

Y es que por mucho que nos pese, el trasfondo de su argumento (la corrupción política y periodística) siempre estará de rabiosa actualidad en nuestra sociedad, y aquí no me refiero a ningún país en concreto, sino a todos.

Nada más empezar nos encontramos con la muerte de un senador, al cual hay que buscarle un sustituto que tenga gancho electoral y que al mismo tiempo sea capaz de supeditarse a las decisiones controvertidas (ya tomadas) por sus colegas de partido, los cuales están comprados por empresarios ávidos de poder.



El elegido es Jefferson Smith (James Stuart)un inocente y joven idealista, pero con férreos principios morales.

Al principio, el personaje nos despierta simpatía, quizás ternura, por su forma de ser tan natural, como ese familiar del pueblo que nunca ha pisado una gran ciudad y que en cuanto lo hace, todo sus gestos son demasiado grandilocuentes.

Su secretaria, la señorita Saunders (magistralmente interpretada por Jean Arthur) sufrirá un profunda transformación a lo largo de la película. De observar a su jefe de manera cínica y escéptica, pasará a enamorarse ciegamente de él.



Probablemente, Frank Capra quería con este personaje, establecer cierta analogía con el espectador, ya que al igual que Saunders, nosotros no podemos creer que alguien como Smith, tan pardillo, pueda existir. En todo momento queremos decirle lo equivocado que está, pero no sabemos buscar la ocasión propicia para ello. Y al final acabamos enganchados a su batalla contra el sistema corrupto al cual se enfrenta.

Todo ello, porque después de pasar esa etapa de ensoñamiento inicial, se da cuenta que su principal valedor, el senador Joseph Harrison (Claude Rains), está totalmente comprado por un ambicioso empresario, Jim Taylor (Edward Arnold), que pretende construir una presa en el condado natal de Smith. Lo tiene controlado hasta tal punto, que los últimos 20 años de su carrera política, han sido diseñados y dirigidos escrupulosamente por Taylor.

La decepción es enorme, ya que Taylor era un ídolo del propio Smith, a consecuencia de las alabanzas que sobre él hizo su padre, gracias a una amistad que les unió durante muchos años.

A partir de aquí asistiremos a un lucha política, en la cual Smith tendrá que convencer a toda la cámara del Senado de las intenciones del honorable Harrison. Y aunque tendrá a todos los periódicos en contra, disfrutará del apoyo incondicional de todos los niños del país, y en concreto del grupo de boyscouts de su condado, los cuales distribuyen un pequeño periódico local.

Esta película, como ya comenté al principio, sigue siendo actual y probablemente lo será también dentro de 50 años.

Y es que en la situación actual en que nos encontramos con la crisis económica internacional, la corrupción existente en todos los estamentos, los intereses contrapuestos entre los gobernantes y el pueblo, la falta de valores entre la juventud.....merece la pena ver este film, aunque solo sea para remover nuestras conciencias.


Todos queremos ser o conocer un Jefferson Smith, pero de ahí a la realidad suele haber una distancia abismal. Y es que no basta con querer ser algo, sino que además hay que predicar con el ejemplo de uno mismo, y ser firme en tus decisiones.

Como decía el personaje principal en varios momentos de la película:

"Las causas perdidas son las únicas por las que merece la pena luchar"

Y es que esta película es una fábula para adultos, con moraleja incluida, que en muchos momentos nos sonroja por los aspectos tan simples de entender, pero a la vez tan difíciles de ejecutar.